Khởi nguồn từ chương trình lưu trú nghệ sĩ diễn ra vào tháng 5 năm 2026 tại Anmira Hội An – Village of Arts and Culture, triển lãm nhóm “Hoài Phố Cảm Tác” là kết quả của một hành trình quan sát, trải nghiệm và đối thoại với Hội An qua thực hành nghệ thuật của bốn nghệ sĩ trẻ: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư.
Triển lãm nhóm “Hoài Phố Cảm Tác”
Di sản văn hóa không chỉ được lưu giữ trong những công trình cổ kính hay những dấu tích đã đi qua nhiều thế hệ. Sức sống của di sản còn hiện diện trong đời sống thường nhật, trong những nghề thủ công được tiếp nối, những câu chuyện của cộng đồng và những ký ức vẫn đang được bồi đắp theo thời gian.
Từ cách nhìn ấy, “Hoài Phố Cảm Tác” được hình thành như một cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật và đời sống Hội An. Trong thời gian lưu trú tại Anmira Hội An, bốn nghệ sĩ trẻ đã có cơ hội trực tiếp quan sát, trải nghiệm và tìm hiểu vùng đất này thông qua những chuyến đi đến các làng nghề, những không gian kiến trúc lâu đời, cũng như những cuộc trò chuyện với người dân và người thợ địa phương.
Những trải nghiệm thực tế ấy trở thành chất liệu để mỗi nghệ sĩ tìm thấy một Hội An rất riêng. Dưới sự đồng hành và hỗ trợ không gian sáng tác từ Anmira Hội An, những quan sát, cảm xúc và câu chuyện được chắt lọc, chuyển hóa thành các tác phẩm mang dấu ấn cá nhân.
Vì thế, “Hoài Phố Cảm Tác” không hướng đến việc tái hiện một Hội An quen thuộc, mà mở ra những cách cảm nhận khác về vùng đất di sản trẻ trung, đa chiều nhưng vẫn giữ sự trân trọng đối với những giá trị văn hóa đã được trao truyền qua thời gian.
Triển lãm được giới thiệu qua hai chặng: Anmira – Village of Arts and Culture, Hội An vào tháng 9/2026 và Annam Gallery, TP. Hồ Chí Minh vào tháng 10/2026. Từ nơi những tác phẩm được khởi sinh, hành trình tiếp tục được mở rộng trong một không gian đối thoại mới, đưa những cảm nhận về phố Hội đến gần hơn với công chúng yêu nghệ thuật.
Trong những ngày ở Hội An, Lâm Gia Huấn tìm kiếm những dấu vết của thời gian trong vốn cổ của đô thị di sản. Những mảng chạm trên chùa, hội quán, hình tượng mắt cửa hay các chi tiết kiến trúc lâu đời được anh quan sát, ghi nhớ và chuyển hóa trên nền lụa. Qua ngôn ngữ tạo hình đương đại, những dấu tích ấy trở thành những hình tượng mới, nơi ký ức và bản sắc cùng hiện diện.
Phạm Thủy Tiên tiếp cận Hội An bằng sơn dầu và bảng màu mạnh mẽ. Những đồ vật, cảnh quan và chất liệu bản địa được cô nhìn như những dấu hiệu văn hóa, từ đó đặt vào mối liên hệ với những biến chuyển của đời sống hiện đại. Hội An trong tác phẩm của cô vì thế không chỉ mang vẻ đẹp hoài niệm, mà còn gợi mở những suy tư về sự tiếp nối và thay đổi của văn hóa trong xã hội đương đại.
Với Một Quả Tắc, Hội An được cảm nhận từ những rung động nhỏ bé và tinh tế của đời sống. Trên lụa và màu nước, cô ghi lại những ký ức, cảm xúc và kết nối giữa con người với không gian bằng một bảng màu trong trẻo, nhẹ nhàng. Những tác phẩm như những khoảng lặng, nơi người xem có thể chậm lại và tìm thấy sự đồng cảm từ những điều rất đỗi bình thường.
Trong khi đó, Phan Anh Thư lựa chọn màu nước để ghi lại những khoảnh khắc đời thường của phố Hội. Những vệt màu loang nhẹ, những hình ảnh giản dị về con người và nhịp sống tạo nên một Hội An gần gũi, nơi ký ức không được lưu giữ bằng những điều lớn lao mà bằng những cuộc gặp gỡ và cảm xúc chân thật.
Bốn nghệ sĩ với bốn cách tiếp cận và bốn ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau, cùng nhìn Hội An như một hệ sinh thái văn hóa đang không ngừng vận động. Ở đó, kiến trúc, nghề thủ công, con người và đời sống đan xen, tạo nên những lớp ký ức vừa thuộc về quá khứ, vừa tiếp tục được viết thêm trong hiện tại.
Với “Hoài Phố Cảm Tác” của bốn nghệ sĩ trẻ, Hội An trở thành một chất liệu nghệ thuật sống động, nơi mỗi tác phẩm là kết quả của một cuộc gặp gỡ giữa người nghệ sĩ và vùng đất, giữa ký ức và hiện tại, giữa những giá trị đã được trao truyền và những cảm nhận mới đang được hình thành.
THÔNG TIN NGHỆ SĨ
Nghệ sĩ Phạm Thủy Tiên
Phạm Thủy Tiên (1997) là họa sĩ và nghệ sĩ thị giác hiện sống và làm việc tại Hà Nội, Việt Nam. Cô tốt nghiệp thủ khoa Cử nhân và Thạc sĩ Mỹ thuật tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Thực hành nghệ thuật của cô tập trung khám phá văn hóa Việt Nam trong bối cảnh một xã hội chuyển đổi trước sự can thiệp của các nền văn hóa khác, được thể hiện thông qua các yếu tố cảnh quan, đồ vật, sự kiện, hiện vật và tình huống mang tính đối lập và ẩn dụ.
Chủ yếu dựa vào quan sát cá nhân, khắc họa những thân phận người trong cuộc sống thông qua các trải nghiệm thực tiễn, sự phản tư cũng như bày tỏ quan điểm một cách công khai, đối thoại với người xem thông qua tác phẩm và khuyến khích tương tác với tác phẩm. Cô thực hành nghệ thuật trên các chất liệu truyền thống như sơn dầu, sơn mài, lụa, màu bột, quốc họa, gốm,vân vân và dần đi tới thực hành ứng tác sắp đặt đa chất liệu trong không gian.
Cót két
Thoăn thoắt
Tuổi thơ
Xanh
Hiu Hiu
Dưới bóng cây
Ngôn ngữ nghệ thuật của cô được bày tỏ thông qua các khía cạnh nội tâm, ký ức cá nhân và những câu chuyện xoay quanh đời sống bắt đầu thay đổi bởi yếu tố lai do sự di chuyển và phổ cập văn hoá từ các vùng đất khác nhau, biểu đạt bằng những hình ảnh mơ mộng và thi vị hoá, yếu tố lãng mạn và thô cứng đan xen trong sự bức bối của không gian địa lý và suy tư.
Nghệ sĩ Một Quả Tắc
Tốt nghiệp chuyên ngành Tranh lụa khoa Mỹ thuật tạo hình tại Đại học Mỹ thuật TP. HCM. Hiện đang là hoạ sĩ tự do làm việc tại TP. HCM.
“Mỗi bức tranh đối với mình trước hết như một trang nhật ký. Có nhiều điều thôi thúc mình ghi lại ở những thời điểm nhất định. Những cảm xúc được gói lại trong bức tranh luôn vẹn nguyên như thế qua thời gian. Việc vẽ nói riêng, thực hành nghệ thuật nói chung đối với mình gần gũi như vậy. Nhìn thấy một điều gây xúc cảm trước mắt, mình có thể ghi dấu lại nó, biến cái đẹp trong khoảnh khắc thành cái đẹp trường tồn. Mạch cảm xúc giữa sự vật sự việc, người vẽ và người xem tranh mắc nối với nhau.
Mỗi tác phẩm đối với mình là cách mình truyền đạt và giao tiếp với mọi người. Dù bao thăng trầm, cảm xúc trồi sụt nhưng mình đã vẽ bằng những nét cọ bình tâm nhất. Mình hy vọng người xem cũng sẽ cảm nhận lấy được cảm xúc bên trong tác phẩm một cách tích cực như vậy”-Nghệ sĩ chia sẻ.
Hạ vàng
Màn đêm
Tỏ lòng
Quán rượu đêm
Ghé vào
Nghệ sĩ Lâm Gia Huấn
Lâm Gia Huấn là họa sĩ tranh lụa đương đại, tập trung khám phá sự giao thoa giữa mỹ thuật truyền thống Việt và ngôn ngữ thị giác đương đại. Tác phẩm của anh dung dị với bảng màu ấm, bố cục tinh giản và chất thơ gợi từ ký ức miền đồng bằng Mê Kông. Anh hướng đến việc đưa chất liệu lụa Việt vào dòng chảy nghệ thuật đương đại.
Tranh lụa của Lâm Gia Huấn khai thác những khoảnh khắc tĩnh lặng nhưng giàu rung động, nơi ký ức cá nhân hòa cùng cảnh quan và đời sống. Chất liệu lụa được xử lý để giữ lại sự mềm mại nguyên bản nhưng tạo chiều sâu bằng những lớp màu mỏng. Bảng màu ấm và tiết chế, cùng bố cục cân bằng, giúp tác phẩm vừa mang tính gợi nhớ, vừa mở ra không gian cho người xem tự bước vào câu chuyện của riêng mình.
Dạ Bạch
Ráng chiều ở An Mỹ
Trà chiều
Hội hè
Quy và Phụng
Nghệ sĩ Phan Anh Thư
Nghệ sĩ Phan Anh Thư (Kim Long, TP. Huế) mang trong mình niềm đam mê và tình yêu đặc biệt dành cho hội họa từ thuở còn bé. Năm 2022, cô bén duyên với màu nước tại Vietnam Watercolor Art và từ đó nhận ra niềm đam mê, khả năng hội hoạ và định hướng phong cách sáng tác qua những chuyến đi vẽ trực họa cùng các anh chị em hoạ sĩ.
Hành trình nghệ thuật của Phan Anh Thư là sự chuyển hóa từ việc loay hoay tìm kiếm lý tưởng sang việc khẳng định ý nghĩa của sự lan tỏa. Và giờ đây cô ấy đã có câu trả lời cho câu hỏi “Điều gì là hạnh phúc nhất?”, đó là lúc nghệ thuật được lan toả những điều tốt đẹp đến cộng đồng, mang lại những giá trị cho xã hội. Và đó là lý do mà tháng 7/2023, cô tổ chức triển lãm tranh thiện nguyện mang tên “EM” sử dụng 100% doanh thu từ việc bán hơn 80 bức tranh của cô với mục đích xây dựng khu nội trú cho trẻ em vùng cao. Ở tuổi 23, Phan Anh Thư đã là hội viên trẻ tuổi nhất của Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh.
Má Nông
Bà cụ sáo đất
Gói ghém
Những lá thư đã cũ
Xưởng mắt cửa
Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô, “EM 25,” không chỉ đánh dấu sự trưởng thành trong thực hành nghệ thuật mà còn là sự tổng hòa của 25 tác phẩm độc đáo, phản ánh sâu sắc cuộc đời và tâm lý của từng nhân vật, tiếp tục củng cố mối liên hệ bền chặt giữa mỹ cảm cá nhân và trách nhiệm xã hội của nghệ sĩ.
“HOÀI PHỐ CẢM TÁC” CHẶNG 1 - HỘI AN
Thời gian triển lãm: 11/09-30/09/2026
Địa điểm: Lam Kitchen (Anmira Hội An Village Of Arts And Culture, 276 Cửa Đại, Thành phố Đà Nẵng)
“HOÀI PHỐ CẢM TÁC” CHẶNG 2 - TP HỒ CHÍ MINH
Thời gian triển lãm: 9/10-8/11/2026
Địa điểm: Annam Gallery - 371/4 Hai Bà Trưng, Phường Xuân Hòa, Hồ Chí Minh
THÔNG TIN BAN TỔ CHỨC
Annam Gallery là một đơn vị dẫn đầu trong lĩnh vực trình bày, tư vấn không gian triển lãm và bảo tàng đầu tiên tại Việt Nam theo tiêu chuẩn quốc tế. Với hơn bảy năm hoạt động, Annam Gallery đã đứng ra tư vấn, tổ chức và sản xuất với gần 100 triển lãm lớn nhỏ cho các cá nhân họa sĩ, các đơn vị nghệ thuật trong và ngoài nước.
Anmira Hội An - Village of Arts and Culture: Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture là khu nghỉ dưỡng tại Hội An được định hướng như một không gian kết nối giữa nghỉ dưỡng, văn hóa và nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ di sản bản địa và đời sống đương đại của vùng đất, Anmira phát triển những trải nghiệm đưa du khách đến gần hơn với Hội An thông qua nghệ thuật, thủ công, ẩm thực và các hoạt động giao lưu văn hóa. Với tinh thần “Village of Arts & Culture”, Anmira đồng thời hướng đến vai trò là điểm gặp gỡ giữa nghệ sĩ, nghệ nhân, cộng đồng địa phương và du khách, tạo điều kiện cho những thực hành sáng tạo được hình thành từ sự quan sát, trải nghiệm và đối thoại trực tiếp với vùng đất. Các chương trình lưu trú nghệ sĩ, triển lãm và workshop nghệ thuật là một phần trong định hướng này.
Lam Kitchen: nằm giữa khoảng xanh yên tĩnh của Hội An, bên những cánh đồng lúa và nhịp sống làng quê chậm rãi. Không gian nơi đây được hình thành từ sự giao thoa giữa ẩm thực, thiên nhiên và văn hóa bản địa, với nguồn cảm hứng đến từ mùa vụ, sản vật địa phương và những câu chuyện đời sống quanh vùng. Trong khuôn khổ “Hoài Phố Cảm Tác”, LAM Kitchen trở thành không gian trưng bày và diễn ra triển lãm, nơi các tác phẩm được đặt giữa một bối cảnh gần gũi với chính vùng đất đã khơi nguồn cảm hứng cho quá trình sáng tác. Qua đó, nghệ thuật bước vào không gian đời sống một cách tự nhiên, mở ra thêm những cuộc gặp gỡ giữa tác phẩm, con người và Hội An.
Chưa có bình luận nào được hiển thị.